En una conversación con El País, el dramaturgo caleño Sandro Romero Rey reflexiona sobre su trayectoria, su visión del arte y su trabajo actual como asesor artístico del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata (CNA). Romero es una figura clave de la escena cultural colombiana con más de cuatro décadas dedicado al teatro, la literatura, el cine y la crítica cultural.
Trayectoria de un creador integral
Romero ha escrito más de 40 obras teatrales y se ha movido a través de múltiples disciplinas artísticas. Su carrera está arraigada en experiencias tempranas con el movimiento Caliwood, junto a figuras del arte y cine como Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina, donde aprendió que la creación es una forma de resistencia y de supervivencia cultural.
Hoy, además de continuar su labor dramática con puestas como Pola Ardiente, una obra con influencias punk inspirada en la memoria colectiva de las protestas sociales colombianas, Romero se empeña en fomentar la diversidad artística desde el CNA, combinando propuestas que van desde la ópera hasta expresiones populares como las fiestas tradicionales.
Arte sin jerarquías
Para Romero, el arte no debe segmentarse por géneros o estéticas; en su visión, teatro, literatura, música y cine comparten un mismo núcleo poético. Este enfoque también guía su trabajo en programación cultural: intenta fusionar disciplinas sin imponer jerarquías, abriendo espacios para que distintas voces y prácticas convivan y dialoguen con el público.
Un renacimiento de las artes escénicas
El dramaturgo observa un renacimiento en las artes vivas tras la pandemia, donde el teatro ha recuperado espectadores incluso cuando otros formatos, como el cine, enfrentan descensos. Su obra refleja esta reconfiguración: combina elementos visuales y musicales para conectar con audiencias contemporáneas y ofrecer nuevas maneras de narrar historias históricas.
Ética y rigor como brújula creativa
Romero respondió a jóvenes artistas que lo consultan subrayando que «un verdadero artista no necesita consejos. Solo dos palabras: ética y rigor». Para él, estas cualidades son esenciales para que el arte conmueva, desafíe y transforme. Aunque parezcan «pasadas de moda», son fundamentales para enfrentar el reto de conectar con un público plural y exigente.
Fuente: El País
